Кинематограф Франции!

[Боб]

Сообщение от olessya

Ну во-первых Ришар - это комедийный актёр, так же как и Де Фюнес. И они бесспорно великие комедийные актёры. Вопрос состоит в том, здесь можно соглашаться со мной или не соглашаться, насколько сложнее (или всё же легче) играть, смешно кривляясь, нежели играть, раскрывая душевные переживания своего героя. Моё личное мнение - играть в "Игрушке" или в "Высоком блондине ..." легче...

А мне кажется, нисколько не легче. "Игрушка" драма не менее глубокая, чем тот же "Рокко". Просто драмы эти разные. Ришар нашел ту грань, которая покорилась до него лишь единицам, в частности Чаплину, до которого и Делону, и Ришару, конечно, как до Луны. Однако, грань между смехом и истинной трагедией в фильмах Ришара есть, он, как я уже сказал, абсолютный кинематографист - режиссер, актер, сценарист, играющий и в драмах, и в комедиях, и в трагикомедиях... Он - целая эпоха в кино, так же,как и Делон. Конечно, есть у Ришара и чистые комедии, но ведь и далеко не все фильмы делона - велики, легендарны и одинаково хороши. У каждого актера есть свои неудачи.

Сообщение от olessya

Я всего лишь удивилась тому, что человек видевший 2 фильма с Делоном из почти 100 существующих говорит о том, что он устарел, и его фильмы не являются классикой.

Здесь, я в принципе, согласен. Французское кино, тем более таких мэтров, практически не способно устареть. Хотя значение его в мире сейчас изрядно уменьшилось.

Сообщение от olessya

Ну и последнее, думаю здесь со мной будет спорить только тот, кто мало что знает о французском кино. Делон - не только великий актёр, но и САМАЯ ЯРКАЯ ЗВЕЗДА французского кино, само его воплощение...

Ну, это же можно сказать и о Ришаре. Такими словами писали о "солнечном комике" советские киножурналы. "Ришар - впоплощение Франции - смешной, но грустный, добрый, но себе на уме, простой, легкий, романтичный, влюбчивый, безумно обаятельный". Делон же воплощает образ несколько иного француза - слишком красив, чтобы быть человеком, слишком элегантен для того, чтобы его принимать "за своего", слишком холодные глаза для того, чтобы над ним можно было смеяться. Делон - француз идеализированный. Делон - актер богемы. И потом, ведь карьера Делона сложилась так удачно именно благодаря его великолепной внешности. Если Ришар пришел в кино в 35 лет, когда решил сам ставить фильмы под себя, потому что никто не видел в этом нескладном, нерасивом, носатом и неуклюжем человеке гениальности, то Делон пришел в кино "ангелоподобным мальчиком", которому готовы были признаваться в любви все женщины, вне зависимости от его таланта. Уже потом он сформировался, как настоящий актер, постоянно самосовершенствуясь.

Сообщение от olessya

первый, чьё имя приходит на ум, когда об этом самом кино говорят.

А мне на ум почему-то приходят имена братьев Люмьер... странно, к чему бы это?

Сообщение от olessya

И это даже не зависит от того, насколько он талантлив и классика ли его фильмы или нет. Он - живая легенда, почти божество для французов, даже для тех, кто не любит его фильмы. Ни один экскурсовод в Париже не проводит группы мимо дома, в котором находится его квартира (хотя он уже много лет там не живёт), без того, чтобы не остановиться и не сказать, что это именно его квартира.

Примерно тоже самое можно сказать и о Луи де Фюнесе, мимо замка которого водятся обязательные экскурсии, и о Ришаре, баржа которого на Сене - предмет внимания туристов, и о Бельмондо и о других мэтрах. Они все легендарны.

[olessya]

Боб,
Всё, что вы сказали - правда. Франция действительно дала миру очень много талантливых актёров и прекрасных фильмов, да что там, она дала миру само кино. Безумно люблю её культуру, её язык, её дух.
Что касается Делона, то это действительно мой самый любимый актёр, я уже даже не помню с какого возраста. И дело тут не только в его легендарной красоте, но и в том, что он непревзойдён в моём любимом кино-стиле - "поларе", который воплощает в себе всё, что я люблю в кино - скупость диалогов, филигранная операторская работа ну и конечно детективный сюжет.

[KOTOpёs]

Сообщение от olessya

Послушайте совета, посмотрите БОЛЬШЕ двух фильмов с участием Делона.

Совета я давно послушал, не надо поднимать тему на которую дискутировали так давно, ибо все меняется.
Могу сказать, что отношение мое к Алену Делону изменилось в лучшую сторону после просмотра некоторых лент. В частности понравились "Красный круг", 1970 и "Зорро", 1975.

[Барсик]

Интересная статья о французском кинематографе...

Французское кино.

Когда вы говорите «Голливуд», наверняка у вас возникают ассоциации с белокурыми бестиями, безудержными драками, льющейся кровью, лихими погонями на всех видах транспорта...
А когда мы говорим «французское кино»? Не правда ли, странно, но в голове в первую очередь возникают имена: утонченный красавец Ален Делон, отважный Жан Моро, несравненный Бельмондо, смешной Бурвиль...
Отчего так?
Чтобы попытаться ответить на этот вопрос, нужно вернуться в истории в декабрь 1885 года – именно в 28 день этого месяца братья Люмьер показали свой первый фильм.
И родился кинематограф.

Изначально, кино должно было показывать то, что нельзя было увидеть в обыденной жизни – только тогда оно могло притягивать к себе зрителя. Таким образом, первое кино стало развиваться как трюковое, зрелищное. Изобретатель этого киножанра – Ж. Мельес и фирма «Фильм д’Ар».
Ими же был сделан шаг в том направлении, которое и обусловило дальнейшее и сегодняшнее французское кино: для участия в фильмах были приглашены известные театральные актеры, композиторы, драматурги. Кино обрело статус «театра для всех».
Именно участие видных театральных актеров, их профессиональная игра сделали к 1910 году кино необычайно популярным. Особым успехом пользовались кинокомедии с участием М. Линдера. Публике понравился и новый жанр – авантюры Л. Фейада.

До начала первой мировой войны практически 90% всей кинопродукции выпускалось во Франции, где наиболее значимыми были компании «Пате» и «Гомон».

Культурная жизнь Франции, законодательницы в мире искусства, не могла не заметить новое изобретение. Как и во всяком искусстве, в кино появился авангард. Авангардисты в своем использовании разных экспериментов открыли в кино новые возможности его выразительности.
Все это протекало с бурными спорами о роли, месте и способах, с возникновением киноклубов, которые, безусловно, смогли повлиять на развитие кино во Франции, пропагандируя лучшие образцы уже мировой киноиндустрии.
В начале 1950-х годов любовь публики и известность завоевывают блистательные актёры: Жерар Филип, Бурвиль, Жан Маре, Мари Казарес, Луи де Фюнес, Серж Реджани и другие.

Следует подчеркнуть один интересный момент в истории французского кино: только в этой стране всерьез возникло движение, требующее запрета использования кино в коммерческих целях.

Период после второй мировой войны стал поворотным в формировании французского кино. Главное, что произошло в то время – решительный поворот киноискусства в сторону гуманизма.
Это сделало каждый фильм и каждую роль насыщеннее, психологичнее, глубже. Создатели фильмов обращаются к истории, к классике литературы. И это было оправдано.
Мировую известность получают экранизации французской классики: «Пармская обитель» (1948), «Красное и чёрное» (1954), «Тереза Ракен» (1953).
Особым гуманизмом был пронизан фильм А. Рене «Хиросима, любовь моя» (1959), который сыграл важную роль в развитии французского кино.

Это был период так называемой «новой волны» французского кино. Это волна подняла на своем гребне более 150 имен новых режиссёров, среди которых наиболее известными стали Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Клод Лелуш, Клод Шаброль, Луи Маль. А 1964 и 1967 годах были созданы фильмы-мюзиклы режиссёра Жака Деми — «Шербурские зонтики» и «Девушки из Рошфора», известные и любимые и сегодня.


Но куда громче имен режиссеров и названий самих фильмов звучат в 1960—1970-х годах во французском кино имена актеров: Ален Делон, Жана Моро, Катрин Денёв, Жан-Луи Трентиньян, Жан-Поль Бельмондо, Анни Жирардо. Французские комики Пьер Ришар, Жерар Депардье, Колюш были исключительны в своей игре, оригинальны, что принесло им популярность далеко за пределами страны.

Исключительная утонченность игры актеров, психологизм событий, драматизм сценария – это современное французское кино. Добавьте к этому своеобразную французскую пикантность, мастерскую работу операторов, обеспечивающих художественную красоту съёмок, и вы получите полное представление о французском киноискусстве.
Сегодня его стиль определяют всемирно известные режиссёры Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон и популярные актёры Софи Марсо, Жан Рено, Кристиан Клавье, Одри Тоту, Мэттью Кассовитц.

В конце необходимо отметить одну очень существенную для любого кино деталь: правительство Франции активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.

[Боб]

Сообщение от Барсик

Интересная статья о французском кинематографе...

Интересного не много. Неинформативное перечисление имен - да и то не всех, и с не совсем правильным распределением эпох...(((

[Vita]

На выходных захотелось посмотреть чего-нибудь новенького, легкого, авантюрного. В магазине мне предложили "Отпетых мошенников" (Ca$h) Эрика Беснарда. И мне очень понравился этот фильм. Можно было бы придираться к некоторым моментам, но не хочется, т.к. весь фильм оказался интригующим, запутанным (не сразу догадаешься кто кого "подставляет"), красивым и легким.

[Илья Николаевич]

Дайте список 30 величайших актёров Франции!

[olialinna]

На днях популярнейшая и любимейшая Францией актриса Натали Бай получила Орден Почетного Легиона. В 2006 году она вновь была признана лучшей французской актрисой(премия СЕЗАР). Также она многолетний посол французского кино во всем мире и президент жюри многих международных фестивалей. Но самое главное - она по-прежнему много снимается. В прошлом году вышли фильмы "Мишу из Обера" и "Нет секса-нет денег", а в этом - "Божья канцелярия" и "Клиент" а также по французскому телевидению только что прошел новый фильм "Мари Октябрь" (своеобразный римейк старого фильма 1950-х годов с Даниэль Даррьё). Я много лет очень люблю эту актрису редкого обаяния, которая ингода рискует, берясь за необычные роли (прежде всего,очень далекие от её собственной личности и характера) и... выигрывает!!! Во Франции она сегодня намного популярнее актрис,которые уже упомянуты на этом форуме! Курьезно, что здесь я нашла только одно упоминание (2006 г.) о ней, выписанное из давней брошюры киноведа А. Брагинского, (как о какой-то "ушедшей"??? Словно она больше и не снималась за последние 25 лет!!!)

[KOTOpёs]

Сообщение от olialinna

На днях популярнейшая и любимейшая Францией актриса Натали Бай получила Орден Почетного Легиона.

Очень даже за нее рад!)

[Sharlottakorde]

Очень люблю творчество режиссёра Даниэль Томпсон, особенно когда она работает в содружестве с сыном - великолепным актёром Кристофером Томпсоном. Один из моих любимых французских фильмов - "Рождественский пирог" - целиком "на их совести". Очень тонкий, лиричный, грустный и тёплый фильм о семье русского эмигранта-скрипача.
К сожалению, практически ничего не знаю о Даниэль Томпсон, кроме того, что она - дочь Жерара Ури. Если у кого-то есть информация о ней и о Кристофере Томпсоне - поделитесь, пожалуйста.

[milanna]

Не знаю кому как, а мне очень нравятся французские фильмы, особенно мелодрамы и комедии. Есть в них какой-то особенный шарм, утонченность, красота. Среди любимых актеров Жан Рено, Луи де Фюнес, Ален Делон, Одри Тоту. Самые любимые французские картины: "Амэли", "Леон", "Пришельцы".

[KOTOpёs]

История французского кино вкратце:

Ранняя история

Именно во Франции был рождён кинематограф, когда 28 декабря 1885 года в индийском салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов (Париж, Франция) состоялся публичный показ «Синематографа братьев Люмьер». И можно сказать, что с тех пор французское кино никогда не пребывало в упадке. Французское киноискусство является одним из самых уважаемых в мире, и по популярности уступает лишь Голливуду.

В начальный период своего развития французское кино было преимущественно трюковым, важная роль принадлежала изобретателю кинотрюковой съёмки — автору «кинофеерий» Ж. Мельесу и фирме «Фильм д’ар», привлекшей к работе в кино видных драматургов, театральных актёров и композиторов. В 1910-е годы международной известностью пользовались кинокомедии с участием М. Линдера, авантюрные серии Л. Фейада. До Первой мировой войны французское кино выпускало около 90 % мировой кинопродукции (в основном усилиями компаний «Пате́» и «Гомон»).

Первая Мировая война (1914—1918 гг.), с одной стороны, привела французскую киноиндустрию в упадок, а с другой стороны способствовала усилению американского кинематографа, как страны, которой ужасы войны коснулись в малой степени. Во многом торможение кинопроцесса в Европе в итоге и породило так называемую «голливудскую теорию» (или «голливудскую концепцию»), суть которой сводилась к понятию «энтертеймент», т.е «развлечение» и в какой-то период времени она стала доминировать в мире, разве что за исключением СССР. Во Франции пик коммерческого подхода пришёлся на годы перед Второй мировой войной, когда в 1932 году компания «Парамаунт» открыла во Франции свой филиал. "Поток фильмов, снятых в те годы на парижской студии «Сен-Морис», превысил три сотни — но не осталось ни одного достойного внимания" — так характеризует уровень продукции а-ля Голливуд известный французский режиссёр и кинодеятель Луи Дакэн в своей книге «Кино — наша профессия».

В 1933 году по инициативе папы Пия XI была основана так называемая «Лига нравственности», которая в определённом смысле оказывала влияние на кинематограф в Европе и во Франции в том числе. Фильмы, которые в той или иной степени не одобрялись «Лигой», автоматически теряли зрителей, и, соотвественно, сборы от проката таких картин были меньше — продюсером приходилось учитывать сей факт при создании фильмов. В частности, в 1955 году из 52 иностранных картин, просмотренных деятелями «Лиги нравственности», сорок полностью или частично были не рекомендованы к показу.

В послевоенные годы во Франции возникло движение против использования кино в коммерческих целях. Движение возглавили представители киноавангарда того времени. Занимаясь формальными экспериментами, авангардисты в то же время значительно расширили выразительные возможности кино. Ими создавались киноклубы, пропагандировавшие лучшие достижения мирового кино.

История современного французского кино

Современный облик французского кино сформировался уже после Второй мировой войны, после осмысления наследия войны и немецкой оккупации. После ряда антифашистских лент произошло важное обращение французского кинематографа к гуманизму. Большинство фильмов конца 1950-х — это развлекательные ленты, далёкие от социальных тревог.

Надо отметить, что в период 1950-58 годов во Франции набрала силу и сформировалась своеобразная система цензуры в лице так называемой «Комиссии по одобрению фильмов» при Национальном киноцентре Франции. Первоначально эта «Комиссия» создавалась с целью контроля за соблюдением расходов при постановке картины, потом постепенно она набрала силу и от её мнения стало зависеть, получит проект финансирование, или нет. По мнению Луи Дакэна, от цензуры весьма сильно пострадал фильм 1927 года «Страсти Жанны Д’Арк» режиссёра Карла Дрейера, в доказательство чего он приводит выдержку из книги Леона Муссинака «Панорама кино»: «Этот фильм имел несчастье не понравиться парижскому архиепископу…». Картина Жана Виго «Ноль за поведение» была в чёрном списке с 1932 по 1945 год, вот как об этом говорит бывший глава цензурной комиссии Э.Сэй: «Мы получили предписание запретить фильм „Ноль за поведение“ ещё до того, как я и мои коллеги увидели его и получили возможность беспристрастно судить о нём…»¹

С 1946 ежегодно (кроме 1948 и 1950) проводятся Международные кинофестивали в Каннах. В 1976 году учреждена ежегодная национальная кинопремия «Сезар» (по типу американского «Оскара»). В конце 1940-х — начале 1950-х годов получают известность блистательные актёры: Жерар Филип, Бурвиль, Жан Маре, Мари Казарес, Луи де Фюнес, Серж Реджани и другие.

После войны также получили мировую известность лучшие экранизации французской классики: «Пармская обитель» (1948), «Красное и чёрное» (1954), «Тереза Ракен» (1953). Ещё в конце 1950-х очень важную роль в развитии французского кино сыграл новаторский фильм А. Рене «Хиросима, любовь моя» (1959).

«Новая волна»

На пике «новой волны» французского кино за короткий срок приходят более 150 новых режиссёров, среди которых ведущие места заняли Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Клод Лелуш, Клод Шаброль, Луи Маль. Затем появились до сих пор известные фильмы-мюзиклы режиссёра Жака Деми — «Шербурские зонтики» (1964) и «Девушки из Рошфора» (1967).

В 1960—1970-х годах во французском кино появилась целая плеяда актёров, среди которых наиболее известные это: Жана Моро, Жан-Луи Трентиньян, Жан-Поль Бельмондо, Катрин Денёв, Ален Делон, Анни Жирардо. Стали популярны и французские комики Жерар Депардье, Пьер Ришар и Колюш.

Современное французское кино — это очень утончённое кино, в котором психология и драматизм сюжета сочетаются с некоторой пикантностью и художественной красотой съёмок. Стиль определяют модные режиссёры Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон. Популярны актёры Жан Рено, Одри Тоту, Софи Марсо, Кристиан Клавье, Мэттью Кассовитц.

Правительство Франции в лице «Национального центра кинематографии Франции» активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.

Любопытная заметка:

ДУХ ФРАНЦИИ В КИНЕМАТОГРАФЕ 1950-Х ГОДОВ

Как отмечают авторитетные исследователи, кинематограф Франции конца 1950-х годов представлял собой почти «повсеместное бедствие». Работает поколение кинематографистов, многие из которых начинали еще во времена немого кино. Марсель Карне, Жан Ренуар, Рене Клер, Клод Отан-Лара, Жак Беккер, Андре Кайат, Рене Клеман, Анри-Жорж Клузо, Жан Деланнуа – вот имена, которые составляли цвет французского киноискусства, чьи произведения ждали с нотой вежливого нетерпения, но за плечами многих остались лишь многолетний профессиональный стаж и длинные фильмографии. Именно на них, представителей психологического реализма, и их сценаристов ополчились юнцы из «новой волны», именно их произведения Трюффо пренебрежительно нарекает «традицией качества». Однако стоит посмотреть на французский кинопроцесс не из будущего и не с точки зрения социологии, а киноискусства, потому что в 1950-е годы были созданы произведения, которые составили славу не только времени, но Франции и ее национальной культуры, которые выразили дух поколения и через него то, что составляет гордость французского искусства, что заключает в себе суть ментальности французского народа.

Одна тенденция послевоенного французского киноискусства была связана с расцветом поэтического кинематографа. Печальная реальность войны и послевоенной действительности вызвали моду на романтизм и сказку, что нашло свое ярчайшее выражение в творчестве Ж. Кокто. «Красавица и Чудовище» (1946), «Орфей» (1949) – минимум трюков и максимум волшебства – и триумфальный успех. Неожиданно лирико-поэтические интонации заглушили «боль» войны и в самом пронзительном кинопроизведении, посвященном этой теме, заключительном аккорде в кинематографе 1950-х – киноленте «Хиросима, любовь моя» (1959).

Другой была мощная тенденция реализма. Причиной тому послужили сложные явления социально-психологического порядка, которые происходили в общественной жизни Франции. Разочарования в институтах власти, оформление т.н. Пятой республики, усиление настроений критического порядка, пессимизм – все эти явления находят отражение в кинематографе (в творчестве Р. Клемана, Ж. Беккера и др.). Проводником и носителем центральных тем и идей французской кинематографии 1950-х годов стал Жерар Филип. Актер явился не просто тем, на кого шли смотреть кино, скроенное по его образцу. Он стал национальной гордостью Франции, воплотив в эти смутные времена критицизм, дух, энергию и пылкость французского народа.

Автор: Устюгова Вера Васильевна

[KOTOpёs]

Пара интересных ссылок - статейка Будни французского коммерческого кино, автор Отар Тенейшвили, Мифы и реальность: Зарубежное кино сегодня / Сб. ст. Вып. 3. М., 1972. & журнал "Кайе дю синема".

[Airy]

Замечательная тема! Французские фильмы для меня в приоритете!
Недавно в очередной раз посмотрела "Девушка на мосту" (La fille sur le pont) Патриса Леконта.
Потрясный фильм! Не представляю, когда он мне надоест-))
Немного боюсь за себя, скоро выучу все фразы монологов героини Паради-)) Как бы их в жизни не начать употреблять.-))

[Blueberry]

Для меня, наверно, французское кино - это прежде всего комедии с неповторимым юмором. Пьер Ришар, Луи де Фюнес, Жерар Депардье... этот ряд можно продолжать.
Из всех французов обажаю Жана Рено и Венсана Касселя.
А сколько прекрасных дам: Катрин Денёв, Жюльет Бинош, Фанни Ардан, Изабель Юппер.
Среди любимых фильмов Багровые реки, Леон, Амели, Хористы, Такси

[hanae-mori]

Я еще в детстве видела французский сериал Каплан. Про агента спецслужб. Я так и не нашла в последствии этот фильм. Актер был суперский и очень классный сюжет. Еще был фильм Невесты империи. Впечатление осталось самое хорошее. Типа исторические приключения.

[Илья Николаевич]

У меня просьба!
Дайте, какие есть (последних годов желательно) рейтинги популярных киногероев Франции (по мнению самих французов)!!!
ОЧЕНЬ ПРОШУ, ПОЖАЛУЙСТА!

[makara]

К стыду своему довольно плохо знаю французкий кинематограф. Сейчас же как-то так получилось, что смотрю довольно часто французкие ленты. Сильное у них кино. Просто приятно. Такие разные. Яркие и талантливые. Из последних открытий - Робер Брессон. Посмотрела пока что только один его фильм - "Карманник". Но настолько понравилась эта работа, что обязательно продолжу знакомство с его творчеством. Нравится мне и крайний аскетизм его (насколько можно судить по одной работе) и то, что у Брессона есть некий нравственный стержень. Он моралист по всей видимости, но это искренно, без высокомерия. Это от души.

[Rishar]

Сообщение от Боб

А мне кажется, нисколько не легче. "Игрушка" драма не менее глубокая, чем тот же "Рокко". Просто драмы эти разные. Ришар нашел ту грань, которая покорилась до него лишь единицам, в частности Чаплину, до которого и Делону, и Ришару, конечно, как до Луны. Однако, грань между смехом и истинной трагедией в фильмах Ришара есть, он, как я уже сказал, абсолютный кинематографист - режиссер, актер, сценарист, играющий и в драмах, и в комедиях, и в трагикомедиях... Он - целая эпоха в кино, так же,как и Делон. Конечно, есть у Ришара и чистые комедии, но ведь и далеко не все фильмы делона - велики, легендарны и одинаково хороши. У каждого актера есть свои неудачи.

"Игрушка" мой самый любимый фильм у Ришара, пронзительный до боли. Просто комичные роли, без дополнительного подтекста меня чаще всего совершенно не трогают, но через смешное сыграть душераздирающую драму - это вершина актерского искусства.

[hanae-mori]

Сообщение от Илья Николаевич

У меня просьба!
Дайте, какие есть (последних годов желательно) рейтинги популярных киногероев Франции (по мнению самих французов)!!!
ОЧЕНЬ ПРОШУ, ПОЖАЛУЙСТА!

Наверное, инспектор из Багровых рек...Очень классная роль Жана Рено...

[ilya_m]

Всем привет.
Интересует тема кино-отношений России (а также и СССР) и Франции. Взаимное влияние, забавные факты, интересные мелочи... Каккое влияние на русский кинематограф оказала Франция, как это проявлялось, связи наших стран в кино. в бщем больше деталей и фактов - может быть посоветуете соответствующие ресурсы или поделитесь своими мыслями. Буду очень признателен.

[Cherry]

Свежее интервью Клода Пиното, режиссёра фильмов "Пощёчина", "Бум" и др:

Классик французского кино, режиссер Клод Пиното приехал в Калининград, чтобы руководить Пятым Фестивалем стран Евросоюза в «Заре», говорить со зрителями о Жане Кокто и Софи Марсо и просто потому, что «не так много дел у 84-летнего режиссера, которого никак не покинет жизнь».

Про Кокто и ориентацию

Я – один из немногих оставшихся в живых людей, которые близко знали Жана Кокто. Работал ассистентом на шести его фильмах, мне было всего 22! Я всегда относился с уважением к его гомосексуальной ориентации, хотя сам – признаюсь – очень люблю женщин! Но при всем этом я им восхищался. И в его фильмах, и в его пьесах жила поэзия. И никуда нельзя было от нее деться. Он говорил: «Я нигде не ищу поэзию специально, я просто поэт». Знаете, бывают пчелы, опыляющие свой цветок. А есть цветы, не нуждающиеся в опылении! Но мои фильмы от лент Кокто сильно отличаются – это заметно сразу. Ведь я снимал комедии.

Про Учителя и кино из России

Алексей Учитель – великий русский режиссер. Мне оказали честь значиться вместе с ним со-президентами Пятого Фестиваля кино стран Евросоюза. Я видел немало его картин, среди них – «Пленный». А еще Алексей мне недавно показал первые отрывки из своей новой ленты «Густав». Это большая честь!
Еще из русских режиссеров я смотрел… Хм… Многих смотрел, многие нравились, но у меня большая проблема – я путаю имена. Хорошо хоть, я всегда знаю, как меня зовут – в кармане лежит удостоверение личности. Был недавно на фестивале в Нормандии, познакомился с отличным актером из России. А имени не помню в упор!

Про золотой век и урожайные годы

Что касается моего вкуса в кино: я ностальгирую по золотому веку. С 46-го по 80-й годы, за 30 лет, мир увидел расцвет настоящего мирового кино. Сейчас все уже другое. Мир меняется – с ним меняются и фильмы… Сложно сказать, что в какой-то стране с кино дело обстоит удручающе, а в какой-то – нынче самый пик. Кино – как хорошее вино. Оно зависит от урожая конкретного года. Удался урожай – удалось кино. Приезжаешь в Канны, например. Там бывают и хорошие, и плохие картины. И бывает, что все как бы «не очень», а приз-то надо кому-то вручать! И тогда на безрыбье – сами понимаете – дают и тем, кто не особо того заслуживал. Не могут же никому не дать? Но считается, что если на фестивале есть 50 картин, то хотя бы одна из них будет достойной. Тут важен отбор этих 50.

Про девочку Софи

Я стал известен после картины «Бум» – этакого сентиментального портрета французских подростков. Его прокатили в 80 странах мира – дошел даже до Японии. И все были уверены, что кино снял молодой парень, а не старик. Очень удивлялись, когда видели меня: как такой возрастной дяденька смог сделать кино о юности? Да просто я сам в 13 лет любил одну девчонку. Ей было 12. Я сходил с ума и писал ей поэмы! Фильм отобразил мои юношеские переживания, атмосферу первой любви.
В этой ленте дебютировала Софи Марсо. Мы долго искали героиню. В кастинге участвовало 5 - 7 тысяч девочек. Я не шучу. Они приходили с родителями, пели, танцевали. Мы нашли множество ребят на второстепенные роли – но главное место пустовало. И через месяц пришла она, Софи, с отцом. Она держалась поодаль и не старалась очаровать. Была хороша собой. Позже я познакомился с ее семьей, жившей в бедном пригороде Парижа. Снял с ней три фильма – «Бум», «Бум 2» и «Студентку». Сейчас-то она настоящая звезда мировой величины, и есть в этом моя заслуга! Два месяца назад я обедал с Софи – она восхитительна. Но повзрослела сильно. 17 ноября у нее будет день рождения – и я буду как всегда на протяжении 30 лет звонить и поздравлять. Это уже традиция.

Про настройку «антенн»

Я ведь открыл еще и Изабель Аджани. Верите? Она играла какие-то мелкие роли, снималась в телеспектакле. Я увидел ее по телевизору и остолбенел. Тут же нашел ее телефон, позвонил – и попал на отца, он работал в автосервисе. Что я узнал? Что ей 18 лет, что она уехала в Нормандию на каникулы и вернется только через месяц. Досада! Я объяснил ему, что я хочу, – и на следующий день девушка была у меня. Предложил ей сняться в «Пощечине» и нагло так заявил: «Только условие: ты должна мне понравиться!». На что она мне смело ответила: «Ты мне тоже должен». И была права. Актриса всегда должна чувствовать, что любима режиссером. Иначе не будет искры. Настоящие актрисы всегда связаны с режиссерами невидимой антенной.

Про начало и конец

Был такой человек Александр Мушкин – продюсер, эмигрант из России. Благодаря ему я познакомился с женой, с Кокто и с кино. Он мой духовный отец. Я был еще мал, но он обратил свой взор на меня, помог пробиться. С ним я познал киноремесло, побывал в Гонконге, Неаполе, Америке. В Гонконге познакомился с женой, и Саня был свидетелем на моей свадьбе. Сейчас он уже мертв, на похоронах присутствовали многие, в том числе я и Жан-Поль Бельмондо – ближайшие друзья. Это было интимное действо с русскими скрипачами и аккордеонистами, переворачивавшими душу…
Мне 84. Я слишком стар, но жизнь меня еще не отпускает. Продюсеры нынче пошли другие – они не желают платить за сценарии, хотят, чтобы все делалось бесплатно. А ведь самая важная вещь в кинопроизводстве – именно сценарий. Любой может снимать кино! А на написание хорошей истории уходят годы. Но ощущение, что сегодня этого никто не понимает, – побольше бы было спецэффектов.
Сейчас я циркулирую от фестиваля к фестивалю. Еще, бывает, пишу книги, их потом награждают и отмечают критикой. Каждый год точно езжу на 10 одних и тех же фестивалей. Это все возраст. Пришло время, когда меня просто зовут и почитают за мои старые заслуги, а я уже ничего и не снимаю.

Источник: klops.ru - новости Калиниграда, 6 ноября 2009

[Cherry]

Во Франции скончался известный актер Доминик Зарди

Французский актер Доминик Зарди, один из выдающихся представителей французского кинематографа, скончался от рака на 80-м году жизни.

Зарди снялся почти в 300 фильмах, но, несмотря на это, его имя не так широко известно, в отличие от его партнеров по площадке. В разные годы он играл с Аленом Делоном, Жан-Полем Бельмондо, Луи де Фюнесом, Бриджит Бардо и другими звездами.

Он снялся в трилогии о приключениях Фантомаса Андре Юнебель, в нескольких фильмах Жан-Люка Годара, в том числе "Женщина есть женщина", и участвовал более чем в 20 проектах Клода Шаброля.

Среди самых ярких работ Доминика Зарди, его роли в фильмах "Самые прекрасные мошенники на свете", "Приключения раввина Якова", "Деликатесы", "Отверженные", "Мадам Бовари" и сотни других.

"Взгляд" - 17.12.09.

[Vita]

Сообщение от Dima jazz

«Красный круг», 1970 (режиссер Жан-Пьер Мельвиль)
Страстный любитель триллеров, поклонник «закона молчания», влюбленный в ночную тьму, гонки машин, с восторгом погружающийся в застывшие, вневременные миры Мельвиль создал несколько удачных фильмов на грани трагедии. Основа фильма соткана самим режиссером, и он сам разработал все его детали с маниакальной старательностью. В фильме беспощадно сплетена цепь насилия и люди, отказавшиеся от собственной памяти, действуют с точностью автоматов, никакие чувства не отвлекают их от профессионального дела. Находки Мельвиля широко используются современными режиссерами.

Немногословный фильм. Сильный фильм. Всецело посвящен мужчинам, ведь единственной женщине в нем отведена лишь роль "яблока раздора".
Много интересных приемов: игра на контрастах - шум-тишина (звуки шагов человека, поднимающегося по лестнице - вот он снял туфли и спускается вниз - не слышно ни звука); открывающиеся двери (шкафа/входные) в темноту.
Думаю, что к этому фильму вернусь еще не раз и постараюсь найти другие фильмы этого режиссера.

[ТДВ]

А мне "Частный детектив" Бельмондо нравится. Атмосфера. И музыка конечно.