Страница 1 из 3 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 25 из 51

Тема: Искусство фотографии

  1. #1
    Just do it ... Аватар для Davo KinOman
    Регистрация
    26.12.2007
    Адрес
    Ресторан "У КОНЦА ВСЕЛЕННОЙ", между вечностью и бесконечностью.
    Сообщений
    875

    По умолчанию Искусство фотографии

    ИСКУССТВО ФОТОГРАФИИ

    Img2.jpg
    Первая опубликованная иллюстрация камеры-обскуры, которая регистрирует солнечное затмение 24 января 1544 года. Рисунок сделан голландским ученым шестнадцатого века Рейнером Гемма-Фрисиусом.

    Фотография, всего лишь способ фиксации действительности, или искусство? Часто ловлю себя на мысли что могу смотреть на некоторые фотографии очень долгое время, зачем? Сам для себя не могу определить. У Вас бывало, что рассматривая некоторые снимки вы находили умиротворение? Открывали для себя что-то новое? просто наслаждались красотой? Да и что есть красота?


    Img3.jpg
    Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз.



    Img16.jpg
    Жозеф Нисефор Ньепc. Первая в мире фотография, сделанная на сплаве олова со свинцом. 1826 год.

    Предлагаю в данной теме выкладывать фотографии, которые вы понимаете как искусство, фотографии известных и неизвестных авторов, фотографии которые не оставляют вас равнодушными, заставляют задуматься о чем либо, "берут за душу", фотографии, от которых вы не можете оторвать взгляд.

    Жанр различный, пусть это будет и портрет, и пейзаж, ню, дикая природа, репортаж, фото с горячих точек и т.д.

    ПРОСЬБА: не выкладывать фотографии знаменитостей и рекламные фото (на это у нас есть отдельные темы). Так же по возможности описывать свое отношение к снимку и описание снимка самого автора.

  2. #2
    Just do it ... Аватар для Davo KinOman
    Регистрация
    26.12.2007
    Адрес
    Ресторан "У КОНЦА ВСЕЛЕННОЙ", между вечностью и бесконечностью.
    Сообщений
    875

    По умолчанию Ответ: Искусство фотографии

    Немного из истории:
    Кто изобрёл фотографию? – 1822г., Жозеф Нисефор Ньепс (француз, 1765 - 1833) – идея записи изображения с помощью света принадлежит только ему и, кроме того, он технически доказал правильность своих интуитивных соображений. Требовать от пионера чего-то большего просто немыслимо.

    Идея Ньепса оказалась весьма плодотворной и, кроме того, случилось так, что она имела несколько независимых технических решений. Но это были уже другие изобретения, развивающие и утверждающие первоначальную идею Ньепса. Разумеется, заслуга этих изобретателей также огромна. Изобретения Ньепса и Эдисона явились прологом к изобретению кинематографа (братья Люмьер, Франция, 1895). Кроме того, “с лёгкой руки” Ньепса изобретатели чаще стали задавать себеь вопрос “а что ещё можно записать?” В итоге кроме записи звука и кино мы знаем рентгенограмму, кардиограмму, ультразвуковую картину живой ткани, энцефалограмму, рентгеновский и гамма- томографы и др.

    КАМЕРА-ОБСКУРА
    Природа раскрывает свои тайны только тогда, когда перед ней поставлен правильный вопрос, или, как говорят физики, поставлена задача. И вот, оказывется что и сама правильная постановка задачи нередко является сложнейшей проблемой, а нет задачи, нет и её решения… Как, почему мы видим окружающий нас мир? – этот вопрос возникал у человечества с незапамятных времён. Известны и первые попытки ответа на него. Древнегреческий философ Эмпедокл из Агригента (~ 490 – 430 гг. до н э.) полагал, что зрение обусловлено столкновением особых частиц, вылетающих из глаза наблюдателя, с поверхностью наблюдаемого предмета. С этим был согласен и Платон (~ 427 – 347 гг. до н. э.), но, почему мы видим предмет только в присутствии света и не видим его в темноте? – и Платон поясняет: “Внутри нас обитает особо чистый огонь и его-то и заставили боги изливаться гладкими и плотными частицами через глаза. Эти частицы, сливаясь со светом дня, образуют особое тело, которое благодаря своей однородности претерпевают всё, что с ними случится … и движения эти передаются уже всему (световому – В.И.) телу, доходя до души”. Видимо он имел в виду, что такие частицы эффективны только при их смешивании с “родственным им светом дня”.

    Демокрит Абдерский (Фракия, ~ 470 или 460 гг. до н. э.), напротив, полагал, что “зрение обусловлено падением на поверхность глаза мелких атомов, исходящих от светящегося предмета”.

    Итак, налицо упомянутая выше постановка задачи - явное противоречие двух теорий зрительного процесса (из глаза или в глаз?), а такие противоречия не “повисают в воздухе” навсегда, рано или поздно находится отчаянная голова, которая порой вопреки всем “устоявшимся” понятиям совершает радикальный прорыв в понимании сути дела.

    Следующий, решающий шаг, сделал Абу Али Ибн-аль-Хайсам из Басры (Ирак, 965 – 1039 гг. н. э.). Он подошёл к вопросу чисто опытным путём, как сегодня говорят, чисто экспериментально, его постановка задачи звучит примерно так. Пропустим лучи от наблюдаемого предмета через маленькое отверстие. Для этого возьмём “чёрный ящик” и проделаем в передней его стенке небольшое отверстие, подобное зрачку глаза, а заднюю стенку сделаем из полупрозрачного материала, например, завесим её тонкой белой тканью - полупрозрачным экраном. Тогда, если прав Платон, то лучи будут смешиваться и на экране не возникнет чёткого изображения. Если же прав Демокрит, то лучи, исходящие от различных участков предмета, смешиваться не будут, и на экране появится отчётливое изображение предмета. После опытов Абу Али из Басры прошли сотни лет, пока в Европе появился такой же “чёрный ящик” – камера обскура (тёмная комната) и стало понятно, что в ней наблюдаются отчётливые изображения. Итак, прав оказался Демокрит. Сегодня трудно понять, почему Платон предпочёл более сложное объяснение.

    В это время в Европе (13 век н.э.) всюду шли “учёные споры” о том, сколько чертей может уместиться на острие иглы и прочие подобные диспуты, в это же время в Европе инквизиция получила официальное право добиваться признания в ереси при помощи пыток. Тогда… высказать ересь, т.е. утверждение “ неприятное” для церкви, означало не просто потерять всё, в том числе и жизнь, но потерять её мучительнейшим образом, под весёлые крики “тупой безропотной толпы” и, кроме того, покрыть позором всю свою семью, включая потомков. Однако именно тогда и нашлась такая отчаянная голова, монах-францисканец, Роджер Бэкон из Оксфорда (англичанин, ~1214 – 1292гг.), который во весь голос заявил, что “ключами к постижению истины являются не слепая вера в церковные догмы, а научный опыт и разум: “математика – дверь и ключ к науке. Она укажет, почему светят звёзды, как возникают приливы и отливы, почему в зеркалах можно видеть изображение…”. Бэкон, профессор из Оксфорда, свободно владел греческим и арабским языками, он прочёл “Оптику” Абу Али из Басры, это он впервые в своём “Опус Майус” поведал о камере-обскуре. Трагическая судьба Роджера Бэкона - это особая глава в истории науки, ужас, испытывали все, кто только с ней соприкасался, и лишь через 320 лет после смерти Бэкона был, наконец, издан его “Опус Майус” (Большой труд). Теперь камера-обскура стала весьма заметным событием в европейской культуре.

    Уже Леонардо да Винчи (1452 - 1519) считает “вполне допустимым” перерисовывание предметов с помощью камеры-обскуры “через стёкла, прозрачные бумаги или вуали”, такое перерисовывание было вполне позволительно. “если художник талантлив” и… “для того, чтобы избавиться в некоторой степени от труда и не пропустить какой-либо детали в истинном подражании… предмету”. И невольно возникает вопрос: а “Мона Лиза”, а… не “допустимое” ли она… дитя камеры-обскуры?- и нет в этом вопросе ничего

    предосудительного, поскольку от призрачного мерцания на экране обскуры до этого таинственного шедевра – “дистанция огромного размера”.
    М.В. Ломоносов (1711 – 1765гг.) также настоятельно рекомендует своим сотрудникам пользоваться камерой-обскурой для изображения самых различных лабораторных устройств. Со временем камера-обскура, этот прообраз фотоаппарата, находит множество самых разнообразных применений от наблюдения солнечного затмения и до одурачивания “чудесами” верующих и легковерных всё той же вездесущей церковью.

    Прибор, между тем, претерпел несколько положительных усовершенствований: в 1812 г. У.Волластон из Кембриджа (англичанин, 1766 – 1828гг. ) опубликовал важное сообщение о применении в камере-обскуре положительного мениска - вогнуто-выпуклой линзы; в 1816 г. Н. Ньепс улучшил камеру-обскуру, применяя камеры ящичного типа с простой сферической линзой; для увеличения резкости, он изобрел ирисовую диафрагму. Ну, казалось бы – вот он, фотоаппарат, но нет, все далеко, далеко не так просто…

  3. #3
    Just do it ... Аватар для Davo KinOman
    Регистрация
    26.12.2007
    Адрес
    Ресторан "У КОНЦА ВСЕЛЕННОЙ", между вечностью и бесконечностью.
    Сообщений
    875

    По умолчанию Ответ: Искусство фотографии

    БРАТЬЯ НЬЕПС
    В 1800-801гг братья Клод и Нисефор Ньепсы из Шалон-сюр-Сон решают заняться изобретательством, имея в виду изобретение двигателя внутреннего сгорания, а также изобретение гелиографии, т.е. способа получения изображения с помощью света. Оба брата были очень талантливы, имели страстное желание добиться успеха, феноменальную работоспособность и не жалели ни времени, ни средств, что в некоторой степени компенсировало их недостаточную теоретическую подготовку (домашнее духовное воспитание): такие “мелочи” первопроходцев не останавливают.

    Интуитивная идея замены силы пара некоторым топливом, сжигаемым непосредственно в цилиндре, оказалась весьма плодотворной, но двигатель рождался в тяжёлой конкурентной борьбе с успешным внедрением паровой машины Уатта. Тем не менее им удалось построить небольшое действующее судно в Сен-Лу, затем судно на реке Сона и, наконец, небольшой катер в Берси под Парижем. В 1815 году братья Ньепс получили патент на четырёхтактнай двигатель, который работал на смеси угольной пыли с нефтью и тем самым опередили самого Рудольфа Дизеля почти на 75 лет. Затем они нашли, что наиболее эффективным искомым топливом является нефть, но эти идеи и работы опередили своё время и не нашли должной поддержки. После ряда технических и финансовых неудач в1827 Клод умирает в Лондоне и Нисефор Ньепс один продолжает работу над изобретением гелиографии.

    Одним из полезных применений камеры-обскуры была технология гравюры, которая появилась в начале 15 века. В конце 18 века технология гравюры освоила офорт, т.е. способ, при котором медную доску сначала покрывают особым светочувствительным лаком, а затем помещают её на место экрана в камеру-обскуру. После достаточно длительной “выдержки” выполняют травление медной пластины и обнаруживается, что под действием света изменяется скорость травления лака, так что он лучше предохраняет от травления более освещённые участки изображения (видимо, результат фотополимеризации). Результирующий рельеф поверхности уже содержит желанное (негативное) изображение будущей гравюры.

    Кроме того, сотрудник женевской библиотеки Жан Сенебье обнаружил, что асфальт хорошо растворяется в скипидаре, но после выдержки на свету он утрачивает это свойство. Нисефор Ньепс знаком с технологией гравюры и пытается использовать в качестве светочувствительного вещества асфальт, который входит в состав лака, используемого в гравюре. Работая методом проб и ошибок после шести лет непрерывного поиска он, наконец в 1922г , находит, что сирийский асфальт следует растворить в лавандовом масле и покрывает этим составом серебрянную пластинку. Впевые появляются понятия о проявлении и промывке изображения после воздействия света (… проявить смесью нефти и лавандового масла а затем хорошо промыть водой). В письме брату от 1824 г читаем: “Я добился получения такого снимка, которого желал… Изображения предметов получаются с удивительной ясностью и точностью, вплоть до мельчайших деталей со всеми тончайшими оттенками. Так как этот отпечаток почти бесцветен, то судить как следует об эффекте можно, только глядя на пластинку под углом: тогда изображение делается видимым благодаря теням и отражению света. Это производит почти магическое впечатление”. Однако понятие о закреплении изображения ещё не появилось. Фотография рождалась практически на одном энтузиазме самоучек и без участия официальной науки.

  4. #4
    Just do it ... Аватар для Davo KinOman
    Регистрация
    26.12.2007
    Адрес
    Ресторан "У КОНЦА ВСЕЛЕННОЙ", между вечностью и бесконечностью.
    Сообщений
    875

    По умолчанию Ответ: Искусство фотографии

    НЬЕПС И ДАГЕР
    Несколькими годами ранее талантливый художник-декоратор и энергичный предприниматель Жак Луи Дагер открывает в Париже театр нового типа, свою знаменитую “Диараму”. Новизна техники декораций в “Диараме” заключалась в том, что картины декораций были написаны (самим Дагером) на тонком полупрозрачном материале и поочерёдно менялись и освещались специальными прожекторами. Великолепное качество декораций и удачно подобранный репертуар нового театра обеспечили громадный успех этого предприятия, в том числе и финансовый. Однако самому Дагеру, человеку с творческим началом, было слишком утомительно ежедневно выполнять большой объём стереотипной работы, связанной с постоянным копированием изображений через камеру-обскуру. У него появилась идея о закреплении светового изображения, получаемого в камере-обскуре, т.е. идея фотографии. Начиная с 1826г. Жак Луи Дагер организует в своём театре тайную лабораторию по разработке своего способа фотографии, и прилагает значительные усилия для решения этой задачи, но в таких делах необходим опыт профессионала, которым художник не обладает… Встреча почти разорившегося Ньепса с довольно состоятельным Дагером была как-бы предопределена и в 1829г. они подписывают договор о совместном проекте под названием “Гелиография, изобретённая г-ном Ньепсом и усовершенствованная г-ном Дагером”. В это время Нисефору Ньепсу уже исполнилось 64 года, Дагер же моложе своего компаньона более, чем на 20 лет. Интенсивные совместные поиски, проверка, может быть, десятков гипотез и, наконец, изобретатели натыкаются на йод, в который Ньепс не очень-то верит, поскольку уже делал опыты с галогенидами серебра и хорошо знает, что подобное изображение необратимо чернеет при извлечении пластинки на свет! Это, пожалуй, самый драматический момент в сотрудничестве Ньепса и Дагера. Они не читают научной литературы и просто не знают, что ещё в 1818г. английский астроном Джон Гершель обнаружил свойство гипосульфита прекращать почернение на свету иодистого серебра (закрепление изображения!). Нисефор Ньепс скончался в 1833г. Согласно договора между Ньепсом и Дагером, подолжателем и наследником дела отца оставался сын Ньепса, Исидор Ньепс, но молодой человек любит только развлечения, он продаёт оставшуюся часть родового имения и всё чаще занимает в долг у Дагера. Дагер же торопится, его чутьё подсказывает, что существуют не только успешные решения задачи, но также и незримые пока конкуренты.

    ФОКС ТАЛБОТ
    И они действительно существуют! Это англичанин, Фокс Талбот, профессиональный исследователь из Кембриджа, который сразу же использовал для фотографии (термин Ф. Талбота!) весьма чувствительный к свету нитрат серебра. Он также знает, что почернение хлорида серебра на свету отлично блокируется аммиаком. Спустя только два года после начала работы (против 20 – летних хаотических поисков Ньепса и Дагера), в 1835г., он получает великолепный негатив на стекле и фотографию своего дома (выдержка ~ 2 часа). Фотография, негатив, позитив, закрепление – это термины, которые впервые использовал Ф. Талбот. Но, достигнув этого успеха, он вдруг прекращает занятия фотографией и начинает заниматься классической историей. Однако единственная фотография Талбота хорошо известна в истории, как первое изображение высокого качества. Кроме Талбота, в этом вопросе отлично могли бы разобраться англичане Гемфри Дэви (химик и физик, учитель Фарадея), специалист по фотографии на керамике Томас Веджвурт, астроном Джон Гершель и другие.

    Наконец, Дагер вернулся к опытам с иодидом серебра и открыл способ фиксации светового изображения. Продолжая разрабатывать идею применения “гелиографии” для выполнения стереотипных работ в своей Диараме, он использует металлический лист, пластину размером 216*164 см, покрывает её тонким слоем серебра и помещает в ящик, на дне которого был насыпан порошок иода. Через небольшое время пары иода за счёт образования светочувствительного иодида серебра окрашивали серебряный слой пластины в красивый розовый цвет. После экспозиции в камере-обскуре выполнялось проявление. Для этого в другой ящик помещалась подогреваемая на спиртовке ванночка со ртутью и проявляемая пластина. Пары ртути оседали на светлых участках пластины и проявляли изображение (позитив). Качество таких изображений было очень хорошим. Астроном Джон Гершель, увидев “гелиогравюры” Дагера в 1839 году, воскликнул: “Это чудо. Рисунки Тальбота – детская игра.” 27 сентября 1835 года Во французской газете “Л’Артист” читаем:
    “Дагер нашёл, как говорят, способ получать в камере-обскуре на изготовленной им пластинке изображение. Таким образом, портрет, пейзаж или любой вид, проектируемый на эту пластину в обычной камере-обскуре, оставляет на ней свой отпечаток в свете и тени и является наиболее совершенной из всех картин. Препарат, нанесённый на это изображение, сохраняет его бесконечно”.

    Сенсация, шум был необычайный, об этом открытии писали все газеты того времени, с такой скоростью и с такой эффективностью, пожалуй, никогда не распространялась никакая эпидемия… В 1838 году, на улицах Парижа, то там, то тут, появлялись светонепроницаемые палатки, переносные лаборатории г-на Дагера, где он получал великолепные фотографии исторических архитектурных памятников Парижа. Талантливый актёр и предприниматель, Дагер обставлял все свои работы с необычайной таинственностью, и вокруг этих палаток всегда шумела любопытная толпа. Но… но для самого Дагера уже была очевидна несостоятельность его надежд на организацию коммерческого предприятия на этой основе. Весь процесс “дагеротипии” можно было выполнять только непосредственно после экспозиции, его нельзя было никак засекретить и, следовательно, “приватизировать”. Любой желающий, выполнив эту работу единожды, мог повторять её сколь угодно раз уже без участия изобретателя и передавать свой опыт кому угодно… Однако… таким же свойством доброты обладает и солнце, которое светит для всех одинаково, и музыка которая звучит для всех одинаково… Ну что такое небольшая коммерческая неудача, по сравнению с таким подарком всему человечеству!

    После открытия Дагера число исследователей и число усовершенствований и открытий в фотографии нарастает лавинообразно.

    Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы Ф. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе и многие, многие другие. Период дагерротипии просуществовал немного. Изображение на серебряной пластинке стоило дорого, было зеркально обращенным, изготовлялось в одном экземпляре, рассматривать его из-за блеска было крайне затруднительно. Калотипный способ обладал большими достоинствами, поэтому он и получил дальнейшее развитие. Уже в конце 40-х годов XIX века изобретатель из семьи Ньепсов – Ньепс де Сен-Виктор - заменил в этом способе негативную подложку из бумаги стеклом, покрытым слоем крахмального клейстера или яичного белка. Слой очувствили к свету солями серебра. В 1851 году англичанин С. Арчер покрыл стекло коллодионом. Позитивы стали печатать на альбуминной бумаге. Фотографии можно было размножать. Еще через два с небольшим десятилетия Ричард Меддокс предложил съемку на сухих броможелатиновых пластинках. Такое усовершенствование сделало фотографию родственной современной. В 1873 году Г. Форель изготовил ортохроматические пластинки. Позднее были сконструированы объективы-анастигматы.

    В 1861 году английский физик, автор уравнений классической электродинамики Джеймс Клерк Максвелл (1831 – 1879гг) получил первую цветную фотографию с помощью так называемого аддитивного метода (см. ниже). В 1889 году Д. Истмен (основатель фирмы "Кодак") наладил производство целлулоидных пленок. В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой "Люмьер".

  5. #5
    Уж точно не новичок
    Регистрация
    11.10.2008
    Сообщений
    258

    По умолчанию Re: Ответ: Искусство фотографии

    Есть же тема посвященная фотографии. Таким образом, вовсе не обязательно писать в теме о моде. Высокая мода меня мало интересует, слово "модель" прежде всего ассоциируется, во-первых, с портретной фотографией, во-вторых, конечно, с королевской дисциплиной в изображении людей - ню-фотографией разной степени художественности, вплоть до откровенно коммерческой. Для самообразования даже прочел две книги, повященные технике подобной фотосъёмки, однако, мне кажется, было бы неуместно углубляться на форуме в обсуждение этого жанра. В fashion-фото же основной акцент делается на рекламируемых одежде и аксессуарах, съёмках дефиле и презентации мод, а не на характере и индивидуальности изображаемого человека. Впрочем, даже этот жанр во второй половине двадцатого века претерпел сильные изменения, став чуть ли не метафорическим и рамки его сильно расширились, так что теперь и там встречаются довольно интересные вещи.
    (Таким образом, ответ на вопрос, для чего нужна профессия модели, для меня предельно ясен: чтобы фотограф, художник с их помощью мог творить.)

    ***
    Не так давно одна хорошая знакомая посоветовала фотоклассиков: Диану Арбюс и Хельмута Ньютона. В Ньютона пока не углублялся, а вот Арбюс оказалась довольно любопытным человеком, однако речь сейчас не о ней. Просматривая их работы, подумал, интересно, почему чёрно-белые либо монохромные фотоснимки с использованием тёмных цветов, к примеру, коричневого, производят такое сильное впечатление на зрителя, подчас более сильное чем цветные? Если бы наш мир был чёрно-белым, как жилось бы нам в нём? Что изменилось бы в истории культуры? В человеческом восприятии мира?

    Взгляните на следующие работы одного фотографа, считаю их потрясающими:



    Здесь больше:
    Часть первая
    Часть вторая


    Впервые фотоальбомы Ника Брандта мне попались на работе, случайно, и заворожили. Как сказано, такой вы Африку ещё не видели. Величественная и монументальная, сведенная к нескольким основным цветам и от этого ещё более запоминающаяся. В Африку английский фотограф Ник Брандт влюбился ещё тогда, когда снимал в Танзании видеоклип "Earth Song" для Майкла Джексона. Он (фотограф) писал потом, что его не интересует простая документалистика, главное - это запечатлеть животных в состоянии бытия, прежде чем они прекратят своё существование. Его книги - в некотором роде памятник дикой природе этого контнента и её завещание. В 2010 Ник Брандт основал некоммерческую организацию "Big Life Foundation", по мере сил занимающуюся борьбой с браконьерством и сохранением африканских экосистем.
    На данный момент он успел выпустить две книги:

    On This Earth 2005 (66 фотографий)
    A Shadow Falls 2009 (58 фотографий)

    и сейчас работает над заключительной частью своей африканской фото-трилогии. Безымянная пока книга увидит свет в 2013 году.
    Последний раз редактировалось solitude@net; 28.08.2011 в 09:04. Причина: Ананке)

  6. #6
    Allons-y! (c) Аватар для NekA Reagan
    Регистрация
    23.10.2008
    Адрес
    Бродчёрч
    Сообщений
    3,958

    По умолчанию Re: Ответ: Искусство фотографии

    solitude@net, спасибо за шикарные фотографии!
    Не знала раньше об этом авторе, я в восторге. Надо будет попробовать книги поискать.

    "Лев и Львица" - это просто нечто, нет слов... Больше всего понравилась.

  7. #7
    Уж точно не новичок Аватар для edimd
    Регистрация
    15.06.2010
    Адрес
    молдова
    Сообщений
    169

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Самая дорогая фотография в мире




    "Пруд в лунном свете" Эдвард Штайхен 1904 год

  8. #8
    Мррррр?... Аватар для Ienifer
    Регистрация
    26.10.2008
    Сообщений
    5,828

    По умолчанию Re: Ответ: Искусство фотографии

    Цитата Сообщение от solitude@net Посмотреть сообщение
    Впервые фотоальбомы Ника Брандта мне попались на работе, случайно, и заворожили.
    "Заворожили", это очень подходящее слово, что бы определить и моё отношение к этим работам.) Этот человек талантлив необычайно, его Африка заставляет всматриваться в себя...и чувствовать себя так, будто прикасаешься к какому-то древнему и очень могущественному артефакту. Пыль времён и живые характеры прямо на экране. Такое, не каждому кино под силу, а здесь фотография. Застывшее изображение. Потрясающе просто...

  9. #9
    Allons-y! (c) Аватар для NekA Reagan
    Регистрация
    23.10.2008
    Адрес
    Бродчёрч
    Сообщений
    3,958

    По умолчанию Re: Ответ: Искусство фотографии

    Да, такое чувство, что человек жил там, как Маугли, вместе с четвероногими коренными обитателями.
    Йен, твое умение описывать эмоции заставляет меня задерживать дыхание не меньше, чем эти работы

  10. #10
    Мррррр?... Аватар для Ienifer
    Регистрация
    26.10.2008
    Сообщений
    5,828

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Нека
    Я сейчас тоже сиреневые смайлики начну ставить ...)
    У меня наоборот нет чувства, что он видит Африку глазами аборигена. Вернее одного из тех, кто живёт вместе с коренными обитателями. Он, будто видит её совсем иначе, но зато чувствует её при этом так, будто эти животные рассказывают ему о себе.

  11. #11
    Уж точно не новичок
    Регистрация
    11.10.2008
    Сообщений
    258

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Йен, NekA Reagan, ну, это хорошо, что вам так понравились работы Ника Брандта.
    Восточная Африка в его фотокартинах - страна древняя и мудрая. Надо сказать, всех животных он снимает вблизи, подбираясь к ним, а не издали, с помощью телеобъективов.

    Муфаса:



    Ник Брандт говорил, что третья его книга будет более мрачной. Уже во втором альбоме, ближе к концу, идиллические картины пасущихся животных перемежаются со сценами запустения, а одинокое страусиное яйцо, лежащее на высохшей земле - это последняя фотография, которую мы видим в "A Shadow Falls".

    Последний раз редактировалось solitude@net; 30.08.2011 в 17:47.

  12. #12
    Allons-y! (c) Аватар для NekA Reagan
    Регистрация
    23.10.2008
    Адрес
    Бродчёрч
    Сообщений
    3,958

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Цитата Сообщение от Ienifer Посмотреть сообщение
    Нека
    Я сейчас тоже сиреневые смайлики начну ставить ...)
    Не надо)))
    У меня наоборот нет чувства, что он видит Африку глазами аборигена. Вернее одного из тех, кто живёт вместе с коренными обитателями. Он, будто видит её совсем иначе, но зато чувствует её при этом так, будто эти животные рассказывают ему о себе.
    Аборигена, это даже не то слово, наверное... Я имела в виду... как это сказать... человека, который сам не из людей... Ну, если еще проще - как будто такой же лев или гепард, как они, это все фотографировал. То есть, полное слияние. Ощущение, что мне как раз показали кусочек настоящей Африки.

    Цитата Сообщение от solitude@net Посмотреть сообщение
    Йен, NekA Reagan, ну, это хорошо, что вам так понравились работы Ника Брандта.
    Такое не может не понравиться, очень сложно пройти мимо

  13. #13
    Коренной житель Аватар для Greta
    Регистрация
    13.10.2011
    Сообщений
    4,400

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Лучшие фотографии мира на конкурсе World Press Photo 2012
    1-е место в категории «Повседневная жизнь» на World Press Photo 2012. Фотография основателя КНДР Ким Ир Сена висит на здании в Пхеньяне.


    World Press Photo 2012 — самый престижный и крупный международный конкурс среди новостных фоторепортеров. В этом году в конкурсе принимали участие 5 247 фотографов из 124 стран, которые представили 101 254 фотографии. После конкурса из фотографий победителей собирают выставку, которую ежегодно посещают миллионы людей во многих странах.

    http://www.fresher.ru/2012/02/12/luc...ss-photo-2012/

    Ещё некоторые фото,которые мне понравились)

    Встреча в Испании своих любимцев



    Голод в Уганде ....


  14. #14
    Коренной житель Аватар для Greta
    Регистрация
    13.10.2011
    Сообщений
    4,400

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Поминовение жерт массового убийство в университете Вирджиния. Кореец студент расстрелял более 30 своих сокурсников, и застрелился сам (2007)



    Страшная трагедия в Виргинии с новой силой разожгла в американском обществе дискуссию о свободной продаже оружия. Законодательство США позволяет в целях самозащиты приобретать и хранить при себе пистолеты и ружья. Однако часто эти средства самозащиты попадают в руки детей и психически неуравновешенных личностей. А таких, по данным врачей, в США насчитывается более миллиона. Свой страшный вклад в эту копилку смертей сделал Голливуд. Боевики, детективы и кровавые комедии делают кровопролитие чуть ли не повседневным явлением, формируют у детей представление о том, что убивать можно много, легко и безнаказанно. Психологи считают, что за последние 15 лет в американских учебных заведениях более 20 групповых убийств произошло не без пагубного влияния Фабрики грез(с)

    Прощание с Джоном Ленноном


  15. #15
    Коренной житель Аватар для Greta
    Регистрация
    13.10.2011
    Сообщений
    4,400

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Немного позитива с утра




  16. #16
    Коренной житель Аватар для June
    Регистрация
    10.04.2008
    Сообщений
    1,879

    По умолчанию Re: Искусство фотографии


  17. #17
    Коренной житель Аватар для Greta
    Регистрация
    13.10.2011
    Сообщений
    4,400

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Цитата Сообщение от June Посмотреть сообщение
    Впечатляющие фотографии 2012 года
    Действительно потрясающие фотки, обязательно буду пересматривать! Не знала, что киты так интересно спят

    В детстве возможно мы больше любим зиму, ждём Новый год)






  18. #18
    Just do it ... Аватар для Davo KinOman
    Регистрация
    26.12.2007
    Адрес
    Ресторан "У КОНЦА ВСЕЛЕННОЙ", между вечностью и бесконечностью.
    Сообщений
    875

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Sarah Moon - Histories Naturelles.1995

    sarahmoon27.jpg

    "Очень часто я говорю себе: я хотела бы сделать фотографию, где ничего не происходит. Но для этого нужно какое-то начало. Чтобы ничего не происходило, надо, чтобы что-то уже случилось."

  19. #19
    Коренной житель Аватар для Dora
    Регистрация
    28.04.2007
    Сообщений
    8,560

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Цветные фотографии из царской России:
    Сергей Прокудин-Горский фотографировал Россию сто лет назад, история сохранила для потомков почти 2000 его цветных снимков.
    И все они не были раскрашены позже автором или нашими современниками, которые сейчас красят все, до чего могут дотянуться. Сергей Михайлович был пионером цветной фотографии еще царской России. А также химиком, учившимся у самого Менделеева, изобретателем, издателем, педагогом и общественным деятелем.

    Камера для цветной съемки, на которую снимал Прокудин-Горский — это его изобретение, равно как и лучший в мире на тот момент сенсибилизатор для проявки фотографий и печати диапозитивов. Он фотографировал Шаляпина, Льва Толстого, метеоритные дожди и солнечные затмения, оставив внушительное наследие мирового масштаба и существенно опередив время. Сейчас большая часть наследия Прокудина-Горского хранится в Библиотеке Конгресса США.

  20. #20
    Коренной житель Аватар для Greta
    Регистрация
    13.10.2011
    Сообщений
    4,400

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Цитата Сообщение от Dora Посмотреть сообщение
    Сергей Прокудин-Горский. Цветные фотографии из царской России:
    Дора с интересом посмотрела, ушедшая Россия, почему потом все случилось, что случилось, и те кто работал на земле, стали кулаками; Гулаги смели столько жизней, и это делали русские с такими же русскими...

    Власик, телохранитель Сталина впервые опубликовал свою фотографию в 1960 году и она облетела весь мир.


  21. #21
    Коренной житель Аватар для Greta
    Регистрация
    13.10.2011
    Сообщений
    4,400

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Владимир Высоцкий и Марина Влади у многих вызывают разные чувства, самое главное у них была любовь и было счастье! Есть много фото этих лет.



    Марина Влади о Высоцком ,каким он был : Добрый и щедрый. Настоящий мужик — сильный, вспыльчивый, иногда смешной.
    http://portal-kultura.ru/articles/wo...bya-v-zhertvu/


  22. #22
    Уж точно не новичок
    Регистрация
    11.10.2008
    Сообщений
    258

    По умолчанию Re: Искусство фотографии


  23. #23
    Коренной житель Аватар для Greta
    Регистрация
    13.10.2011
    Сообщений
    4,400

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Цитата Сообщение от solitude@net Посмотреть сообщение
    Потрясающе красивые фотографии)))

    Сегодня День Влюбленных, замечательный праздник красивая фотка, я не спец, но как то все здорово подобрано)


  24. #24
    Just do it ... Аватар для Davo KinOman
    Регистрация
    26.12.2007
    Адрес
    Ресторан "У КОНЦА ВСЕЛЕННОЙ", между вечностью и бесконечностью.
    Сообщений
    875

    По умолчанию Re: Искусство фотографии


    Журнал National Geographic в 1984 году задался целью проследить генетический путь зеленых глаз, начавшийся еще во времена Чингисхана. В ходе исследований и сбора материала к проекту "Зеленые Глаза" фотограф Steve McCurry сфотографировал афганскую девушку, которую, как выяснилось 17 лет спустя, зовут Шарбат Гула (Sharbat Gula). Снимок испуганной красавицы-беженки с широко распахнутыми глазами в 1985 году стал обложкой National Geographic и через какое-то время стал всемирно известным символом афганского конфликта и страданий беженцев во всем мире. Сейчас фотографию называют даже "афганской Моной Лизой".
    К тому моменту, когда команда National Geographic все же разыскала Шарбат, ей было уже около тридцати, она вернулась в родной Афганистан и никогда до момента встречи с NG не видела этой фотографии и не знала о своей всемирной известности.

  25. #25
    Уж точно не новичок Аватар для Oly-ly
    Регистрация
    21.01.2013
    Адрес
    Страна чудес)
    Сообщений
    233

    По умолчанию Re: Искусство фотографии

    Цитата Сообщение от Davo KinOman Посмотреть сообщение
    Steve McCurry
    Девочка на фоне зелёной стены, и в зелёной рубашке - глаза становятся зеленее!
    Интересно.

    Цитата Сообщение от Greta Посмотреть сообщение
    Владимир Высоцкий и Марина Влади у многих вызывают разные чувства, самое главное у них была любовь и было счастье! Есть много фото этих лет.
    У нас много пластинок лежит с песнями Высоцкого. На одной из них, именно эта фотка и много других, похожих.

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Рейтинг@Mail.ru